Según el blog de Animaholic.org un Storyboard es:
Una de las partes fundamentales en la construcción de cualquier documento audiovisual. Se emplea tanto en la industria del cine como en la publicitaria, a la hora de realizar un videojuego o crear un producto multimedia.
Aquí nos vamos a centrar en el storyboard para animación.
El storyboard consiste básicamente en un cómic exhaustivamente detallado y se sitúa en la preproducción de un film entre el guión y la fase de diseño de escenarios y puesta en escena.
Aunque pueda parecer lo contrario, en realidad no es lo mismo un storyboard para imagen real que para animación. En un storyboard para animación se exige una mayor exactitud que en imagen real.Según el storyboarder Antonio Santamaría al respecto: "[en el storyboard para animación] ha de estar todo muy claro, muy bien explicado y muy bien anotado y cuya información; posición de cámara, de los personajes sobre el escenario, cuando entran, cuando salen se ha de respetar al 100%. En una producción de imagen real suelen ser dibujos más cercanos a propuestas que el director tendrá o no en cuenta.". Un storyboardista puede tardar fácilmente un año en completar un storyboard para un largometraje de animación: su labor será fundamental para las demás fases de producción.
El storyboard puede estar hecho de muchas maneras: a mano o digital; a lápiz, lapicero, tinta china, lápiz de color, etc, y no es necesario que tenga mucha técnica para el dibujo ya que estas ilustraciones son más bien bocetos de cómo quedará la animación en cuestión.
Y con la ayuda de Xatacafoto, miramos por ejemplo los planos que podemos describir en un storyboard:
Y con respecto a los movimientos de cámara que se pueden desarrollar en una animación, nos apoyaremos del sitio web www.lenguajeaudiovisual.com, en donde se expone de una manera sencilla y con ejemplos los movimientos de la cámara.
1.- LA PANORÁMICA: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje. (Movimientos)
La PANO puede describir un lugar estático o seguir a un personaje en su trayectoria. También puede poner en relación los elementos del campo. Su fusión principal es relacionar a elementos dentro del cuadro. También pone en relación los elementos que hay en el campo y fuera del campo inmediato. La Pano ha de estar siempre justificada.
La Pano SIEMPRE ha de partir de un encuadre fijo y terminar en otro encuadre fijo, para conseguir así 3 planos y facilitar la tarea del montaje: encuadre inicial, encuadre final y Pano. Para hacer una Pano la posición más cómoda para el operador se ha de obtener al final. Normalmente no suelen o no deberían exceder de 150º.
Cuando se hacen varias Panos seguidas, sería conveniente conservar el sentido de la dirección. Será más fluido si es de izquierda a derecha y no a la inversa.
El movimiento será más natural (más justificado) en la acción.
Las Panos son difíciles de ejecutar si muestran espacios nuevos, ya que nos podemos encontrar con problemas de luz, de foco (la distancia de las personas y objetos varía) y de contraluz. La ejecución de la Pano ha de estar muy planificada y ensayada.
2.- BARRIDO: Es una Pano tan rápida que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Son unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara. Se usa sobre todo como transición: mareo, recuerdo, intercambio de miradas, para mostrar acciones paralelas. Los Barridos pueden ser horizontales, verticales, oblicuos o circulares.(Vídeo) (Movimientos)
3.- TRAVELLING: Movimiento de la cámara en un espacio tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la cámara, horizontal o vertical (o combinación de ambos), respecto al eje del trípode que la soporta. Se usa sobretodo para situaciones en que se necesita un acercamiento o alejamiento al motivo. Hay Travellings de: (Movimientos)
3.1.- ACOMPAÑAMIENTO: Para realizar un acompañamiento de un personaje. No variará el encuadre. (Vídeo)
3.2.- APROXIMACIÓN: Para acercanos a un personaje sin desenfocar el fondo. (Vídeo)
3.3.- ALEJAMIENTO: Para alejarnos de un personaje sin desenfocar el fondo. (Vídeo)
3.4.- CIRCULAR: Describe 360º alrededor del motivo. (Vídeo)
3.5.- HORIZONTAL: La cámara describe un movimiento horizontal respecto al objeto. (Vídeo)
3.6.- VERTICAL: La cámara describe un movimiento vertical respecto al objeto. (Vídeo)
3.7.- OBLICUO: La cámara describe un movimiento oblicuo respecto al objeto. (Vídeo)
4.- TRAVELLING ZOOM: Se aleja el fondo, no el personaje. Se hace un travelling contrarestado con un zoom. Depende de la profundidad del campo, el fondo estará más o menos enfocado. (Vídeo) (Movimientos)
5.- ZOOM: También llamado TRAVELLING ÓPTICO. El Zoom siempre ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la grabación. Debería permitirnos encuadrar y reencuadrar. (Movimientos)
5.1.- ZOOM IN: El Zoom de acercamiento cierra el ángulo de lente, reduce el ángulo de visión y aumenta el tamaño de la imagen (del motivo). Disminuye la profundidad de campo, desenfoca el fondo y acerca el fondo al primer término (al sujeto, al motivo... mezcla la persona con el fondo). (Vídeo)
5.2.- ZOOM OUT: El Zoom de alejamiento abre el ángulo de lente, amplia el ángulo de visión y disminuye el tamaño de la imagen (del motivo). Amplia la profunidad de campo, no desenfoca el fondo y aleja el fondo del primer término (al sujeto, al motivo... no mezcla la persoona con el fondo). (Vídeo)
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